TRÙNG DƯƠNG
Vào đầu tháng Mười, gia đình tôi cuối cùng cũng sắp xếp được một cuộc sum họp qua buổi viếng thăm Bảo tàng Lucas of Narrative Art vừa khai trương ở Los Angeles—một công trình kiến trúc độc đáo hình dáng như phi thuyền vũ trụ do kiến trúc sư Ma Yansong thuộc MAD Architects & Stantec thiết kế.
Nằm tại One Lucas Plaza trong Exposition Park trên một khuôn viên rộng 13 mẫu Anh, bảo tàng này trưng bày khoảng 40.000 tác phẩm nghệ thuật từ bộ sưu tập cá nhân của nhà làm phim George Lucas, những tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh xuyên suốt nhiều thế kỷ.
Bảo tàng xây dựng trên một tầm nhìn độc đáo
Sau hơn một thập niên phát triển và những nỗ lực bất thành để xây dựng ở San Francisco và Chicago, Lucas Museum khai trương vào ngày 22 tháng Chín năm 2026, mang đến một cái gì đó hoàn toàn khác biệt so với các viện bảo tàng nghệ thuật truyền thống. Thay vì tập trung vào hội họa và điêu khắc cổ điển, nó ca ngợi nghệ thuật đại chúng, minh họa, truyện tranh, tranh tường và điện ảnh—những hình thức lâu nay bị các viện bảo tàng truyền thống coi thường.
Tòa nhà bốn tầng rộng 300.000 feet vuông dành khoảng một phần ba diện tích cho các cuộc trưng bày. Điều làm cho Bảo tàng Lucas nổi bật là sứ mệnh của nó: trình bày truyền thống kể chuyện bằng hình ảnh là ngôn ngữ lâu đời nhất và phổ quát nhất của nhân loại, từ những bức vẽ trong hang động thời tiền sử đến nghệ thuật đường phố (street art). Điều thú vị là Star Wars—bộ phim mà hầu hết mọi người liên kết với George Lucas—chỉ chiếm 7% của bộ sưu tập. Phần còn lại bao trùm các nền văn hóa đa dạng, các thời kỳ khác nhau và các phương tiện khác nhau, bao gồm các tác phẩm của họa sĩ Phục Hưng Artemisia Gentileschi, họa sĩ minh họa người Mỹ Norman Rockwell, họa sĩ Mexico Frida Kahlo và toàn bộ bộ sưu tập phim Lucas Archives, từ 1971 đến 2012.
Tại sao bảo tàng này quan trọng
Bảo tàng này phá vỡ truyền thống theo những cách quan trọng. Nó trưng bày các bản sao kỹ thuật số cạnh các tác phẩm gốc—điều mà các viện bảo tàng truyền thống hiếm khi làm. Quan trọng hơn, nó nâng cao giá trị của nghệ thuật đại chúng và minh họa lên ngang hàng với hội họa và điêu khắc, coi chúng là những phần hợp pháp của một truyền thống liên tục về giao tiếp bằng hình ảnh của con người thay vì coi chúng là thương mại hay “thấp kém”.
George Lucas và vợ là doanh nhân Mellody Hobson đã tài trợ dự án và khuôn viên trị giá 1 tỷ đô la từ tiền cá nhân của họ, với ý định giúp mọi người đều có thể tiếp cận nghệ thuật và nhấn mạnh rằng nghệ thuật có tính chủ quan và cảm xúc—không phải là lĩnh vực độc quyền của các chuyên gia như tại các viện bảo tàng truyền thống.
Chuyến thăm: Tìm đường và những gì mong đợi
Gia đình tôi đến nơi 30 phút trước giờ mở cửa lúc 10 giờ sáng, là người đặt mua vé tôi hơi ân hận đã chọn giờ mở cửa sớm nhất, song điều này chứng tỏ là khôn ngoan—bảo tàng còn tương đối vắng khách. Chúng tôi đã sắp xếp một chuyến khởi hành sớm từ San Diego để tránh giao thông nổi tiếng là kẹt thường xuyên ở Los Angeles. Bên trong, chúng tôi nhận được một hướng dẫn 10 trang giải thích năm tầng của bảo tàng và hơn 30 phòng trưng bày, mỗi phòng được tổ chức theo chủ đề chứ không phải theo thứ tự thời gian. Tuy là chọn giờ vào cửa nhưng bạn có thể ở lại thăm viện lâu chừng nào tùy ý.
Bên trong tòa nhà “phi thuyền” cũng lại là một thu hút sự chú ý. Nội thất cao vút với những cửa sổ ngoạn mục và những bề mặt cong màu trắng tạo cảm giác cởi mở và mênh mông của… không gian. Trước khi vào, du khách có thể khám phá khuôn viên 13 mẫu Anh với các tác phẩm điêu khắc hiện đại và không gian xanh được thiết kế bởi Mia Lehrer của Studio-MLA. Tóm lại, đây là một chuyến viếng thăm không chỉ những nghệ phẩm phong phú đa dạng mà còn là một chuyến du ngoạn không gian xanh.
Những điểm nổi bật của bộ sưu tập
Bộ sưu tập của Lucas Museum thực sự gây ấn tượng. Các minh họa của nhà minh họa Norman Rockwell chiếm ưu thế trong một phòng trưng bày lớn, ghi lại đời sống hàng ngày của người Mỹ với nét ấm áp, hài hước và nhận thức xã hội sâu sắc. Các minh họa của ông biến những cảnh bình dị thành những câu chuyện đáng nhớ: bữa cơm gia đình, nghi thức thị trấn nhỏ, trò nghịch ngợm tuổi thơ và lý tưởng công dân. Những tác phẩm sau này còn đối diện với phân biệt chủng tộc, nghèo đói và bất công.
Nghệ thuật đường phố phá vỡ quy tắc của nghệ sĩ ẩn danh người Anh, Banksy, đã xuất hiện khắp nơi nhưng chưa bao giờ trong một viện bảo tàng cho đến giờ. Được biết viện mua các tác phẩm này trực tiếp từ xưởng của nghệ sĩ. Những tác phẩm này được gắn lên khuôn mẫu bắt chước những bức tường đô thị thô thiển vốn là bối cảnh ban đầu của chúng, thách thức những người xem xem xét lại những gì thuộc về một bảo tàng.
Cuộc triển lãm Star Wars, mặc dù khiêm tốn về quy mô, ca ngợi thiết kế hình ảnh của các bộ phim và ảnh hưởng của chúng đối với văn hóa đại chúng chứ không phải là trung tâm của cuộc trưng bày.
Tranh tường, những sáng tạo lại nghệ thuật tiền sử và những tác phẩm xuyên suốt các lục địa và thế kỷ nhắc nhở du khách rằng truyền thống kể chuyện thông qua hình ảnh xuất hiện trước chữ viết và vẫn là hình thức giao tiếp trực tiếp nhất của nhân loại.
Một cách tiếp cận mới trong việc đi thăm bảo tàng
Lucas Museum cũng bao gồm một thư viện nghiên cứu miễn phí, nhà hàng Skywalker Grill, hai phòng chiếu phim và không gian xanh công cộng—những tiện nghi được thiết kế để phục vụ cộng đồng Los Angeles rộng lớn, đặc biệt là South LA, thay vì hoạt động như một viện bảo tàng văn hóa độc quyền.
Sau nhiều giờ khám phá, gia đình tôi nghỉ ngơi ở tầng 5, chiêm ngưỡng một bức tranh tường khổng lồ và suy ngẫm về cách mà bảo tàng này đã khá thành công trong việc trình bày nghệ thuật đại chúng và minh họa không phải như những lựa chọn thay thế cho “nghệ thuật thực sự”, mà như những biểu hiện thiết yếu của sáng tạo con người.
[TD2026-10]
Cùng một tác giả: https://www.toiyeutiengnuoctoi.com/category/tac-gia/a-to-h/trung-duong/
